我的Live House

東方演員通常進軍好萊塢後，都學當地藝人做明星，穿得像他們、演得像他們、連回答都像他們，只有渡邊謙，是第一個以身為亞洲演員的自信，大方走進好萊塢主流，多虧有他，東方人總算在西方電影裡開始像個「正常人」。

對小人物來說，名利往往是必須緊擁在懷的床伴，而「良知」這玩意則像個聖潔難搞的處女，只適合當春夢取暖，正因這樣的劣根性，Bob Dylan憂鬱的反問臉永遠不滅，不斷地在我們心中被翻修重生。

先提醒大家，葛斯范桑以90年代grunge教祖Nirvana主唱Kurt Cobain生前最後48小時為藍本的電影《Last Days》非常反高潮，搖晃的半紀錄片形式，像搖滾樂迷對他送終的目光，比「觀落陰」還沒爆點，但卻是老搖滾迷們送走自己青春殘影的最後高潮。

希斯萊傑的Joker角色，光看劇照，震撼力就比當年傑克尼克遜的還要大，他以Delete一切的表情來登場，彷彿他那裡什麼五味雜陳的感覺都沒有，除了否定性的殺戮，一切都淨空，徹底的邪惡，也徹底的不祥。

在網路上看到一篇與村上春樹認識十週年的文章，突然很想念那時不斷有村上春樹與村上龍小說閱讀的時候，村上龍的冷冽讓我著迷，而村上春樹那空氣中無所不在的孤獨，則是曾徹底釋放了我內心某些禁錮的東西。

我有一本很喜歡的漫畫叫《琴之森》，描述主角在貧困的環境下，最大的精神支柱就是森林裡殘破的鋼琴，後來主角長大，鋼琴也意外被燒掉，但那始終是主角一之賴海的精神堡壘 。

一連串截稿的日子，於是畫下這張圖，半夜三四點才上床的感覺，整個人都有很濁重，像被拋進某個很深的夢裡…。

時尚的魔力是什麼？是你以為穿上它時，就可以幫你去掉「庸俗」的剎那。那種「輕盈感」，是因你之前就認知了自己生命中有某些尾大不掉的濁重。當然，人稱「時尚凱薩大帝」的卡爾拉格斐的魅力與平庸的重量相反，他與凱薩一樣，那種直指前方，甩掉濁膩、急於逐鹿的霸氣，就算你可能覺得他十指閃著戒指的金光有些刺眼，但正呼應了這時代對「神」的期待，沒有要給你任何價值觀，只給你慾望產生之初，那種毫無顧忌、近乎任性的美感。

　　電影《NANA》裡的奈奈與NANA，一個永遠在逃避，一個永遠在追尋，兩個人卻都不約而同地不斷受傷。

　　對生命直率的NANA是個搖滾客，她的龐克是她的武器，把她包裝得愈有型，也益發顯得她滿心創傷，這就是搖滾，愈激爆的樂音，愈能嗆出眼淚。

　　在我們還沒有完全懂事之前，或者說；在我們還沒有完全被社會馴化之前，我們多少都喜歡過搖滾那調調，那奇特的貝斯與鼓聲的共鳴，加上主唱歇斯底里的反抗意味，我們都解讀成是一種「不肯服輸的頑強力量。」就是這股力道，支持著我們當時合理性討厭囉哩八唆的教官、神遊逃離緊迫的補習課程，以及青春期後那個發展不如預期完美的自己。

 

　　對一個長期被當神的人物，你要怎麼詮釋他內心的焦慮？尤其1968年，在狄倫想改變，拒絕再當什麼「佛陀」或「社會良心」的階段，他心裡反噬的猛獸要怎麼詮釋？這任務交給了凱特布蘭琪，她的詮釋代替當時受創的巴布狄倫，反咬我們脆弱人心一口。

　　人心不安或做壞事時都會去求佛，巴布狄倫就很像佛這角色，死老百姓以為自己的不潔淨，唱一首狄倫的就可以淨化，因此我們永遠內心紛擾，而那「佛」也永遠接受到我們無聊的雜訊。