韓劇賣火柴給需要幸福的人，韓國電影則以甩巴掌的寫實，給不幸者安慰。韓國三大導演用畫面讓軟爛流膿的人性被命運擠捏著，以這樣怪奇的美術，讓東方的阿修羅震驚了他國視聽。
這兩年，電影與小說的創作不乏日常如入地獄修行的暗黑題材，無論是2013年底丹布朗的《地獄》、馬丁史柯西斯的《華爾街之狼》、蔡明亮的《郊遊》，抑或是去年獲諾貝爾文學獎得主艾莉絲.孟若的作品，都在日常中，因一個簡單的轉變，瞬間亮晃晃地墜入地獄中。
這把地獄之火，若以世界來看，很難忽略近年韓國導演的進擊力量，尤其三大導演的作品（金基德、朴贊郁、奉俊昊），以不輸好萊塢的硬體，強大過好萊塢的創意，讓美國頻頻向他們取經，更屢獲各大國際影展的青睞，他們作品的地獄之火，以燎原之勢，昇華了困苦的純度，三人下手之重，狠打得人回到剛出生的那聲哭嚎，這才想起被天地當芻狗前自己還是個人。
奉俊昊2013年成績斐然，《末日列車》集結了蒂坦絲雲遜、克里斯伊凡、艾德哈里斯、宋康昊等各界大咖，卻能不受美片商宰制地拍出特色來，重要的是他保有韓國電影近年獨特美學，就是畫面細節的強大暗示、蟑螂相對於壽司的口感、列車上水族館。人受控於物，他去人化的攝影語彙，與他之前全球大賣的《駭人怪物》，都以壓倒性的影像，呈現在怪物出現前，人們都活在謊言裡。奉俊昊產量雖不多，但五部片（包括《非常母親》《殺人回憶》）部部成功。他的的鏡頭像顯微鏡，放大男性工蟻的角色，經手的故事都成就了他那句經典台詞：「愚蠢的人們啊，祝你們幸福。」
金基德則是歐洲影展得獎常客，近作《聖殤》獲威尼斯影展金獅獎，從影以來，金基德以《援交天使》獲柏林銀熊獎、《空屋情人》獲威尼斯影展導演獎、《阿里郎》獲坎城「一種注目」肯定，榮耀加身，但與蔡明亮一樣，他在國內往往遭到冷落，只因他以無比飢餓的眼神與低成本飢餓拍法並不討喜，如《阿里郎》是攝影、音響與剪片自己完成的一人電影、《聖殤》中藍灰色的舊工業區杵在金融商業大樓包圍中，與居民一起步向滅亡。出身老工業區的金基德，題材都是觀眾不想看的下層階級，沒有任何背景的他，最有名的是他曾在片場曾被製片毆打，被打完，他悶不吭聲繼續拍戲，曾想當神職人員的他，以他的救贖方式陪伴窮人，被遺棄者都到他故事裡去。
朴贊郁的「復仇三部曲」則是好萊塢近年一直渴求又拍不出的謎，紛紛向朴贊郁的電影借靈感，《原罪犯》已被翻拍、《親切的金子》也將由莎莉賽隆演出，他執導的好萊塢電影《慾謀》雖票房一般，但仍不減國際對他的興趣，原因是他會用影像說故事，無孔不入的感官侵略、暴力、亂倫、泡水屍體、賣腎、不斷竄出的螞蟻，軟爛流汁的人性被命運擠捏著，他電影裡沒有惡人，只有社會結構下犧牲者，如《復仇》主角姐姐發病發出的呻吟聲，讓隔音差的舊公寓中鄰居年輕人整排都在側耳打手槍，這類震撼畫面，讓你過目不忘，惡水上並沒有大橋，朴贊郁不講謊言。
他們是80年代韓國的年輕人，經過韓國落魄年代，以及美國干預的學運世代，這國家從資源缺乏到今日弱肉強食的經濟體，施肥他們敏感的痛覺藝術，痛到底，人文破繭而出。
(這篇曾刊登於GQ雜誌)
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