我的Live House

A心底說:或許不能陪你到彼岸，
但希望你到那裡時已經無風無雨，

在網路上看到一篇與村上春樹認識十週年的文章，突然很想念那時不斷有村上春樹與村上龍小說閱讀的時候，村上龍的冷冽讓我著迷，而村上春樹那空氣中無所不在的孤獨，則是曾徹底釋放了我內心某些禁錮的東西。

我有一本很喜歡的漫畫叫《琴之森》，描述主角在貧困的環境下，最大的精神支柱就是森林裡殘破的鋼琴，後來主角長大，鋼琴也意外被燒掉，但那始終是主角一之賴海的精神堡壘 。

一連串截稿的日子，於是畫下這張圖，半夜三四點才上床的感覺，整個人都有很濁重，像被拋進某個很深的夢裡…。

　　電影《NANA》裡的奈奈與NANA，一個永遠在逃避，一個永遠在追尋，兩個人卻都不約而同地不斷受傷。

　　對生命直率的NANA是個搖滾客，她的龐克是她的武器，把她包裝得愈有型，也益發顯得她滿心創傷，這就是搖滾，愈激爆的樂音，愈能嗆出眼淚。

　　在我們還沒有完全懂事之前，或者說；在我們還沒有完全被社會馴化之前，我們多少都喜歡過搖滾那調調，那奇特的貝斯與鼓聲的共鳴，加上主唱歇斯底里的反抗意味，我們都解讀成是一種「不肯服輸的頑強力量。」就是這股力道，支持著我們當時合理性討厭囉哩八唆的教官、神遊逃離緊迫的補習課程，以及青春期後那個發展不如預期完美的自己。

  

我想像中的My Live House，門口是Yo La Tengo樂團《曖曖內含光》專輯封面的街景，從遠遠看裡面彷彿有著一抹螢光，場內有Yo La Tengo樂團的Ira Kaplan淡淡的唱著他歌詞的意境，依舊平緩又內爆得讓人澘然落淚。屋內有一隻老貓，我夢想跟村上春樹以前的爵士酒吧一樣，我窩坐在吧台後面寫稿，屋內客人始終沒坐滿，這樣的空間最好，在偶爾互望的溫暖中，每個人消化兩小時的寂寞…。