我的Live House

年輕人的「絕對」是種魅力，在還沒被歸化成一個小螺絲釘前，他們堅信自己獨特性的天真，對成人有極大誘惑，所以今年扎維耶多藍是黑馬，剛成年的他散發青少年的絕對魅力，被他掃瞄過的大人與媒體都顯得很蠢，而成年人則偏愛這樣的人，尤其知道自己的「蠢」是無可避免的生存默契後。

受創後的蕾哈娜是現在市場的「最終兵器少女」，一方面姿態很柔軟、充滿無奈，另一方面會發射出致命武器，形象很動漫，蕾哈娜的商品神隨其實比亞洲水手服女生還徹底，包裝的極致，連眼淚都有了娛樂性。

在演Che之前，班尼西歐以演邊緣人見長聞名，他的邊緣人不是純粹使壞，而是總有股暗喻人生殺你個措手不及的黑色幽默，連演Che，我們都撇見一個平凡人疲憊的身影，以及被自己理想困住的盲目，他的演技太真實，真到不能當個明星。

今晚十二點 誰也沒發現 剛剛有對情侶在這裡大吵一架

若非留下的一個小熊玩具…

它就像一般的絨毛玩具 軟軟的很無辜 它們都不長嘴的 就像Kitty貓 深怕長嘴就會惹出是非似的 閉著嘴 留下相安無事的想像空間

他們擺明是跟不上時代的慘白怪咖，後面是體態健美的西岸女郎，有雜誌說他們看來就像從高中就混不開的笨蛋，但，很真實，美男可以作態賣傷春悲秋，但他們賣的時隨時都有「卡腳感」的現實，以及我們連快樂都要認真點的時代大笑點。

如果詹姆斯狄恩還活著，大概也被摧殘得像今日的米基洛克，他早年也像想死般活著，只是別人都在美時死了，他還活著，桀傲不馴多年後狼狽一身，但醜極就是美，異鄉人多年風霜後還是一身傲骨，像殉道一樣地繼續跟死神共舞。

在日本，最大的恐懼是什麼？你不妨在澀谷車站口幾看看，人潮以平均一秒兩步的速度把你淹沒，加上起居四坪空間，你會產生自己是「闌尾」的錯覺，松本的成功點在哪裡？他為無數「闌尾」人生發聲，讓他們暫時遠眺自己的平凡，以至於在意識自己困境前，先爽朗地笑出聲來。

永遠的不適應跟永遠的不放棄

村上跟奈良的「胎衣」是來自他們成名前後都保持極單純的生活，60歲的村上數十年仍維持小男孩髮型、簡單T恤配牛仔、極其規律的生活，其小說中的男主角，不是住在安藤忠雄清水混凝土般的建築物中，就是昏黃、快崩塌般的海豚旅館，男主角的愛是飄著肥皂香的海灘女孩、做愛動作細寫如白描，但情愛語言卻輕淡得可以，一切都是跟花花世界反看的，一開始彷彿就在送行般。

 一種理想主義、情感潔癖，試圖想為混亂世界理出個頭緒的頑固，是村上小說動人的地方，他自己在《關於跑步 我說的其實是…》中寫自己：「如果生氣，就發在自己身上吧。如果不甘心就折磨自己吧。能默默吞下的…我就把它放在如小說這樣的容器中」「我不認為這樣的個性能被誰喜歡….我是一有什麼事就想要獨自躲進櫥子裡的人。」跟他的小說人物一樣，表面上想要獨善其身，把自己放在無塵環境裡，但又忍不住以關懷的眼神去看週遭，然後覺得刺痛，無所不在、無時沒有的微微刺痛、永遠的不適應跟永遠的不放棄，是村上的「宅」，跟當年沙林傑的麥田相呼應，就像村上在得耶路撒冷文學獎時說的：「如果制度是高牆，人心是雞蛋，我寧可站在雞蛋的那一邊。」

始終記得麥可傑克森來台的兩次演唱會，尤其第一次，跟著同學擠在最中間，只能看到舞台小小身影，從開場前的抱怨，到被舞台效果震懾，以及親眼目睹那傳奇性的舞步，讓一切擁擠都變值得，即使是抬頭看大螢幕，也不願錯過他任何一個動作，那時，台灣還少有這樣等級的演唱會，我們感官整個被收編，我們心悅誠服在這流行之王的舞台魅力下，細聲碎念：「這就是舞台！這才是藝人！

Pete Doherty這人永遠讓你料不到，很多人以為他會早死，像之前掛掉的幾個27歲俱樂部一樣，因為曾傳他嗑藥如喝可樂，結果他活得好好的，而且最近活得極像「正常人」。

認識丹尼鮑伊 是從他的猜火車開始 那時只對於這人的搖滾情懷 與質疑人何以為人的傲骨有興趣 沒想到他可以在猜火車之後再創高峰....

多年前 去過一趟北京

那邊有很熱鬧 像大宅院佈景的餐館

裡面還有人在嗑瓜子 聽相聲

人類文明發展到現在，出現了兩大危機，除了暖化，就是愚蠢的被表揚以及它的倍數劇增，當然全球暖化危機很重要，但目前你還不至於一大早起來，就看到大量企鵝的浮屍飄過你的窗口，可是當你每天早上起來，一不慎打開整點新聞，或是迷糊中點上朋友傳給你的短片，就會有大量蠢事及記者問的蠢問題不斷蜂湧到你面前，它們手舞足蹈而且還被大量「複製」，儼然「新貴」，倒不是以前的人有多聰明，但高科技的便利讓蠢無限放大在你面前，並且被一再轉寄，讓「腦殘」變成一種流行現象，且無處不在，很像英國人拍了一部殭屍惡搞片《活人牲吃》，主角一開始沒發現大家變殭屍，因為他鄰居平常就是「那樣」

金魚問老王：「你這樣的溫柔可以延續多久？」老王說：「我也不知道多久，大概等到這場雨停吧！雨停了，你就不怕斗大雨滴在你魚缸裡掀起的驚滔駭浪，但或許雨停了，我還是會站在這裡，看有沒好心人幫你放回溪流裡。」

東方演員通常進軍好萊塢後，都學當地藝人做明星，穿得像他們、演得像他們、連回答都像他們，只有渡邊謙，是第一個以身為亞洲演員的自信，大方走進好萊塢主流，多虧有他，東方人總算在西方電影裡開始像個「正常人」。

時尚的魔力是什麼？是你以為穿上它時，就可以幫你去掉「庸俗」的剎那。那種「輕盈感」，是因你之前就認知了自己生命中有某些尾大不掉的濁重。當然，人稱「時尚凱薩大帝」的卡爾拉格斐的魅力與平庸的重量相反，他與凱薩一樣，那種直指前方，甩掉濁膩、急於逐鹿的霸氣，就算你可能覺得他十指閃著戒指的金光有些刺眼，但正呼應了這時代對「神」的期待，沒有要給你任何價值觀，只給你慾望產生之初，那種毫無顧忌、近乎任性的美感。

 

　　對一個長期被當神的人物，你要怎麼詮釋他內心的焦慮？尤其1968年，在狄倫想改變，拒絕再當什麼「佛陀」或「社會良心」的階段，他心裡反噬的猛獸要怎麼詮釋？這任務交給了凱特布蘭琪，她的詮釋代替當時受創的巴布狄倫，反咬我們脆弱人心一口。

　　人心不安或做壞事時都會去求佛，巴布狄倫就很像佛這角色，死老百姓以為自己的不潔淨，唱一首狄倫的就可以淨化，因此我們永遠內心紛擾，而那「佛」也永遠接受到我們無聊的雜訊。

 

　　大抵上，有兩種人會成為傳奇，一種是活得像趕忙去死，死時又太倉卒，讓所有活得既長又聊賴的人心頭一驚，另一種是年輕時，就以懾人的才華現身，令人以為他含著某種天命誕生，奈何這兩種人，當今都不產，而Jimi Hendrix竟然兩者都有，於是他圖像一再現身，提供我們這些冷漠的現代人「三分鐘劑量的熱血」。

　　現在的藝人都太過實際，在完成他們的「豐功偉業」後，比我們還「安居樂業」，不是以救世論居高望下，就是誇耀自己可以維持九小時的性愛，傳奇性全部出清。因此設計師們以60年代短暫的「花之子」為靈感。而這些悲劇英雄中，尤以Jimi Hendrix最負戲劇性，他像天生就帶著整打憂鬱的皺紋出生，飆著彷彿沒有明天的彈法（果然活不了多久），而碰巧的，他就死於自己的嘔吐物裡，沒有人比他的人生更有始有終地悲情，像獻祭給上天。agnes b曾在微風展出一系列攝影師Alain Dister為Jimi Hendrix拍攝的作品，Versace在米蘭時裝週大走復古年代的妖媚搖滾風，師法Jimi Hendrix的風格，讓人找回愛與和平的狂野熱潮，Jimi Hendrix身上七彩的羽毛、如打翻調色盤的圖案，就像他的音樂一樣，沒有中間值，要燒就是野火燎原。